Diotima Quartet
quartet

Founded in 1996 by laureates of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, the Diotima Quartet is now one of the world's most sought-after ensembles. Its name illustrates the quartet's dual musical identity: Diotima is both a reference to German Romanticism - Friederich Hölderlin so named the love of his life in his novel Hyperion - and a commitment to the music of our time, evoking Luigi Nono's Fragmente-Stille, an Diotima. The Quatuor Diotima is the privileged partner of many major composers such as Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough and Toshio Hosokawa, and regularly commissions new works from composers of all horizons, including Tristan Murail, Alberto Posadas, Gérard Pesson, Rebecca Saunders and Pascal Dusapin. Although the Quatuor Diotima's repertoire is resolutely focused on contemporary creation, it is not exclusively devoted to it. Its programs always offer, in the light of today's pieces, a new way of hearing the great classical composers who inspire it, particularly Bartók, Debussy and Ravel, the last quartets of Schubert and Beethoven, the composers of the Vienna School and Janáček. Since its creation, the Quatuor Diotima has appeared on the international scene, playing at most European festivals and concert series (Berlin Philharmonic and Konzerthaus, Reina Sofia Madrid, Cité de la musique Paris, Wigmore Hall London, South Bank Center London, Vienna Konzerhaus, etc.). He tours regularly in the USA, Asia and South America. It is also in residence at the Théâtre des Bouffes du Nord in Paris from 2012 to 2016. Their performances are regularly acclaimed by the international press. As is their award-winning discography in France (5 Diapasons d'Or including 2 Diapasons d'Or of the year for a recording of Janáček's Quartets - 2008 - and another dedicated to American music - Crumb, Reich, Barber, 2011), Germany (Schoenberg's Concerto for Quartet and Orchestra), Spain... The critical and public success of the recording of Onslow's Quartets released in 2009 by Naïve (Diapason d'or and Événement du mois de Diapason, Excepcional de Scherzo) sealed the collaboration between the Quatuor Diotima and this label, for which it now records exclusively, with as much success as ever. In addition, at the invitation of the Megadisc label, the Quartet recorded Pierre Boulez's Livre pour quatuor révisé in 2015, to enthusiastic critical acclaim (ffff de Télérama and Choc de l'année for Classica). In 2016, the Quatuor Diotima launches its own collection on Naïve, recording a series of monographic portraits of composers. The first opus in the Diotima Collection, dedicated to Miroslav Srnka, was a great success. This recording is followed by portraits of Gérard Pesson, Alberto Posadas and Enno Poppe - forthcoming. The coming years will be rich in events and concerts, including the complete Bartók quartets in one evening at the Théâtre des Bouffes du Nord and on tour in France, the revival of the BSB cycle (Beethoven-Schoenberg-Boulez) at the Muziekgebouw in Amsterdam, the premiere of Mirek Srnka's next quartet at the Biennale de Quatuor à cordes at the Cité de la musique in Paris 2018, the premiere of Rebecca Saunders' Quartet at the Wigmore Hall and international tours: South America, Japan and the United States, a Diapason d'or award and a new tour of Russia. The Quatuor Diotima is supported by the DRAC and the Région Centre-Val de Loire as an ensemble under agreement, and receives regular support from the Institut Français, Spedidam, Musique Nouvelle en Liberté, the Fonds pour la Création musicale, Adami and private sponsors. The Académie Diotima is supported by the Caisse des Dépôts et Consignations, and is a member of PROFEDIM.

Mauro Lanza
musician, composer

Mauro Lanza étudie le piano au Conservatoire de Venise puis suit des cours d’écriture et de musicologie à l’université Ca’ Foscari de Venise. Il se forme auprès de Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino et Gérard Grisey. En 1998/99, il suit le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. En 2006, il est pensionnaire à la Civitella Ranieri Foundation, puis à l’Académie de France à Rome en 2007/08 et à l’Akademie Schloss Solitude de 2009 à 2011. Professeur invité à l’université McGill de Montréal en 2004/05, il a aussi enseigné au conservatoire de Cuneo entre 2004 et 2010 dans le cadre du cursus de musique et nouvelles technologies. Il s’associe également aux recherches de l’Ircam dans les domaines de la synthèse par modèles physiques et de la composition assistée par ordinateur et, entre 2010 et 2013, il y est professeur de composition associé au cursus de composition et d’informatique musicale. Après avoir été professeur invité à l'Esmuc (Barcelone) et à la Hochschule für Musik de Detmold, il enseigne actuellement la composition à la Universität der Künste (Berlin). Très joueuse et souvent malicieuse, à la fois exigeante et distanciée, l’écriture de Mauro Lanza mêle instrumentarium traditionnel, électroacoustique ainsi que tout un éventail d’instruments jouets et de machines étonnantes, comme cette machine à pluie, autour de laquelle s’élabore le discours musical de  « Le nubi non scoppiano per il pesos » (2011), ou comme l’électroménager augmenté et les objets électromécaniques contrôlés par ordinateur des pièces du cycle  « Systema naturae » (2013-2016), nées de la collaboration avec Andrea Valle. En plus de son œuvre strictement musicale, Mauro Lanza témoigne d’un fort penchant pour la pluridisciplinarité. En 2004, il compose la musique du « Songe de Médée », commande de l’Opéra de Paris et de l’Ircam pour une chorégraphie d’Angelin Preljocaj. Son travail en collaboration avec le vidéaste Paolo Pachini fait l’objet d’une résidence de création au Studio du Fresnoy et donne naissance à « Descrizione del Diluvio » en 2008. En 2009, pour le musée du Louvre, il compose une vaste partition électronique pour le film Häxan de Benjamin Christensen (1922). En 2011, il travaille avec le plasticien Jean-Michel Othoniel pour une installation au Centre Pompidou. En 2014, il s’est vu décerner le prix Franco Abbiati par l’Association nationale des critiques musicaux d’Italie. Ses œuvres sont publiées par Casa Ricordi depuis 2003.

Ashley Fure
compositrice
Née en 1982, l’américaine Ashley Fure est une compositrice de musiques acoustique et électroacoustique destinées à la salle de concert et une créatrice d’installations multimédia. Considéré comme « cru, primal » et « hautement appréciable » par le New York Times, son travail explore la source kinésique du son, révélant l’acte musculaire de la production musicale et les comportements chaotiques de la matière acoustique brute. Elle est titulaire d’un PhD en composition musicale de l’Université de Harvard et a obtenu des diplômes complémentaires à l’Ircam (Cursus 1 et 2), au Conservatoire d’Oberlin et à l’Académie des Arts d’Interlochen. Fure a bénéficié de la bourse post-doctorale Mellon à l’Université de Columbia en 2014 et a depuis rejoint le département musique du Dartmouth College en tant que professeure assistante dans le domaine des arts sonores en septembre 2015. Ashley Fure est lauréate de la Bourse pour les Artistes de la Fondation pour les Arts Contemporains en 2016, de la Bourse de la Fondation Siemens en 2015, du Prix de composition Kranichsteiner à Darmstadt en 2014, du Prix Busoni de l’Académie des Arts de Berlin en 2014, de la bourse franco-américaine Fullbright en 2013, du Prix international de composition Impuls en 2013, de la Bourse de Darmstadt en 2012, du Staubach Honorarium en 2012, du Prix Jezek en 2011. Elle a été en résidence pendant 10 mois à l’Académie Schloss Solitude en 2011. Parmi ses récents projets, on peut citer : « The Force of Things : An Opera for Objects », opéra intermedia immersif, commande de ICE pour le Festival de Darmstadt en 2016, « Bound to the Bow », pour orchestre et électronique, commande de la Biennale Philharmonique de New York en 2016, et « Feed Forward », pour grand ensemble, commande de Klangforum Wien pour l’édition 2015 du Festival Impuls. La musique de Fure a fait l’objet d’un Concert Portrait du Miller Theater en 2016, et est régulièrement interprétée par des interprètes tels que Klangforum Wien, les Ensembles Mosaik, ICE, Talea, San Francisco Contemporary Music Players, Dal Niente, Curious Chamber Players, eighth blackbird, et le Calithumpian Consort. Son installation kinésique Tripwire   , créée en collaboration avec l’artiste visuel Jean-Michel Albert, a été dévoilée au Festival Agora en 2012 à Paris et a depuis tourné au BOZAR (Belgique), à la Biennale Internationale des Arts Numériques/Elektra (Montréal), ainsi qu’en France, à Seconde Nature (Aix-en-Provence), Stereolux (Nantes), Némo (Paris), l’Ososphère (Strasbourg), et Panorama (Tourcoing).

Oscar Stranoy
musicien, compositeur

Trained as a pianist, Oscar Strasnoy studied conducting and composition at the conservatories of Buenos Aires and Paris, and at the Musikhochschule in Frankfurt. A student of Michaël Levinas, Gérard Grisey, Guy Reibel and Hans Zender, he has received grants and commissions from European and American institutions. Composer-in-residence at Villa Kujoyama in Japan in 2003, Oscar Strasnoy was awarded the Guggenheim Fellowship in 2007. His interest in the stage and literature has led him to collaborate with writers Alberto Manguel, Hans-Magnus Enzensberger and Christoph Hein, to draw on texts by Franz Kafka and Copi, and to create stage works and operas. Alongside his work as a composer, he is also a conductor. His works include Midea (Spoleto and Rome Operas), Le Bal(Hamburg Opera), Un Retour (Aix-en-Provence Festival), Cachafaz (Opéra Comique), Slutchaï (Bordeaux and Zurich Operas), Comeback (Berlin Staatsoper). He was guest composer at the Festival Présences 2012, with a 14-concert retrospective of his works at the Théâtre du Châtelet.

Philipp Maintz
musician, composer

Philipp Maintz was born in Aachen (Aachen - Germany). After taking his first composition lessons with Michael Reudenbach in 1993, he began studying composition with Robert HP Platz at the Maastricht Conservatory in 1997. He graduated with honors in 2003. He continued with further composition studies at the CRFMW (Centre de Recherches et de Fomations Musciales de Wallonie) at the University of Liège and at IRCAM in Paris, as well as studies with Karlheinz Essel at the Studio For Advanced Music & Media Technology in Linz from 2003 to 2005. The composer has won numerous prizes and scholarships: in 2002 from the "Internationalen Ferienkurse für Neue Musik" (International School for New Music) in Darmstadt and the "International Gaudeamus Music Week" in Amsterdam, and in 2004 from the "Künstlerhof Schreyahn" in Lower Saxony. In 2005, Philipp Maintz won the composition prize of the Ernst von Siemens Foundation (Musikstiftung). In 2006, he received a grant from the Wilfried-Steinbrenner Foundation. A year later, he moved to Paris to study at the Cité Internationale des Arts, where he was awarded the Schloss Solitude Academy scholarship in 2009, and the Villa Massimo Academy scholarship in Rome in 2010. His first opera Maldoror was premiered as part of the Munich Biennale "Neues Musiktheater" (New Music Theater). In 2013 he was artist-in-residence at the Château de Chambord, and in 2015/2016 he was awarded the Bavarian scholarship for the Villa Concordia Bamberg. Performers of his compositions include soloists such as Hansjörg Albrecht, Yulianna Avdeeva, Claudia Barainsky, Francesco Filidei, Alban Gerhardt, Otto Katzameier, Melise Mellinger, Marisol Montalvo, Nils Mönkemeyer and Jean-Frédéric Neuburger, as well as the Arditti Quartet, the Minguet Quartet, Ensemble Alternance, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche, Neue Musik Berlin, Ensemble Scharoun, Ensemble Modern, MusikFabrik NRW, Stuttgart Broadcasting Orchestra, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken, BBC Symphony Orchestra, Sinfonieorchester Aachen and Basel, Orchestre Philharmonique du Luxembourg and Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Deutschen Symphonie-Orchester Berlin and Münchner Philharmoniker.