Memento is a musical cycle that summons natural materials (leaves, stones, wood, sand, water, grass), materials (metals, glass, wool, coal) and questions their power to become music or otherwise a meaningful sound.
The music is at once instrumental, performative, immersive and electronic. It features seven musicians positioned around the audience, moving from one island to the next. At the center of the set-up, a percussionist-performer officiates like a master of ceremonies, manipulating flowers, ringing stones, tapping metals and pieces of wood.
From these materials and gestures emanate sounds which, by means of a special microphone, are then slightly transformed. Half-concrete, half-electronic sounds first appear as interludes, then gradually permeate the music.
Memento is a set of six pieces, each using a different instrumental formation. The works to which the cycle refers are often in-between: halfway between sculpture and installation, performance and painting, scenography and hanging.
Commission
Festival Musica; Abbaye de Noirlac; Festival Henri Dutilleux
Coproduction
Festival Musica ; GMEM ; Ensemble Cairn
Support
La Sacem (2023) ; Maison Dutilleux Joy
Partnership
Friche la Belle de Mai
Ensemble Cairn is subsidized by
Drac Centre Val-de-Loire
Ensemble Cairn is supported by
La région Centre Val-de-Loire as part of its aid to specialized ensembles.
to Claude Dumousseau, carpenter from Saint-Fortunat, Ardèche.
to Gaëlle Belot for her patience and support
Éditions
Henry Lemoine
Dedication
to visual artist and friend Raphaël Thierry
Jérôme Combier
Composer
Jérôme Combier est compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn fondé en 1998. Diplômé du CNSM de Paris, il effectue parallèlement une Maîtrise — « Le principe de variation chez Anton Webern » — à l’Université de Paris VIII, Saint-Denis. Il étudie l'informatique musicale à l’Ircam aux côtés de Philippe Leroux. En 2005 et 2006, il est pensionnaire à la Villa Médicis. Équivoque et raffiné, le monde sonore de Jérôme Combier est habité d’une pensée d’essence poétique et plastique qui modèle le geste instrumental. L’écriture de Jérôme Combier est atomisée, distribuée en fins éclats de matière, elle tend vers l’épure comme si c’était là une manière de rendre à la musique l’immatérialité qui est la sienne. Musique précise et construite, labyrinthique, à la fois fluide et discontinue, elle convie au décryptage d’un mystère, à une expérience d’étrangeté.
Attaché aux rencontres et aux autres pratiques artistiques — la littérature avant toute chose — Jérôme Combier conçoit plusieurs projets sollicitant une dimension scénique et plastique : En 2005, pour l’Abbaye de Royaumont, il imagine « Vies silencieuses » avec le peintre Raphaël Thierry et en 2008, l’installation « Noir gris » avec le vidéaste Pierre Nouvel pour l’exposition Beckett au Centre Georges Pompidou. En 2011, avec Pierre Nouvel et Bertrand Couderc, il adapte pour la scène le roman de W.G. Sebald, « Austerlitz », crée par l’Ensemble Ictus au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lille. Avec la même équipe, il imaginera « Campo Santo » qui sera créé en 2017 au Théâtre d’Orléans et au 104 à Paris. Musique des lieux, vécue comme une déambulation mélancolique à travers le sonore et la parole, « Campo santo » dresse le portrait d’une ville fantôme, ancienne mine à charbon soviétique située à 800 km du Pôle Nord : Pyramiden. En 2012, il écrit l’opéra « Terre et cendres » avec Atiq Rahimi, commande de l'Opéra de Lyon. Puis en association avec le plasticien Yannick Jacquet, il conçoit « Tokyo no oto », grande cantate et fresque numérique imaginée pour Les Cris de Paris et créé au Théâtre d’Orléans et au Musée du Louvre.
En 2022, il écrit « Nowhere cities » pour un ensemble de quinze musicien·ne·s et des vidéos de Pierre Nouvel réalisées à partir d’intelligence artificielle. Le projet est créé dans l’ancien planétarium de Düssledorf par l’ensemble Notabu. En 2023, il réalise pour l’Ircam la bande-son « The Great Disaster » en multicanaux, sur un texte de Patrick Kermann et avec le metteur en scène Marc Lainé et le comédien Vladislav Galard. Jérôme Combier travaille également avec Alban Richard (« Dawnlight ») et, depuis 2018, avec Hervé Robbe pour lequel il écrit les bandes-sonores de « In extenso, danse de 4, de 6 et de 12 ») et avec lequel il conçoit « Sollicitudes » à partir de pièces instrumentales et de lieder de Schubert.
Il travaille régulièrement à l’Ircam (« Stèles d’air », « Gone », « Dawnlight »). Voyage au Japon (Akiyoshidaï international Art Village), au Kazakhstan et en Ouzbékistan (conservatoires de Tashkent et d’Almaty).
En 2008, il est professeur pour la session de composition de l’Abbaye de Royaumont. Il donne des masterclass à l'Université de Berkeley (San Francisco), aux conservatoires d'Anvers, de Liège, de Lugano, à l'Abbaye de Royaumont, à l'Université Unesp de Soa Paulo et McGill de Montréal. La musique de Jérôme Combier est publiée aux éditions Lemoine et Verlag Neue Musik (Berlin) et enregistrée par les labels Motus et Æon (« Vies silencieuses » - Grand Prix de l’Académie Charles Cros). Il obtient le prix Nouveau Talents de la SACD ; le Prix de la Fondation Koussevitzki, Library of Washington (USA) ; Prix de la Fondation Bleustein-Blanchet ; Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts.
Il est enseignant en création sonore et musicale à l’École Nationale Supérieure des Arts de Paris-Cergy. En 2023, il est professeur invité à l’Université de Graz.
Ensemble Cairn
Instrumental ensemble
Cairn is the name given to the piles of stones found in the mountains that serve as landmarks for those who venture there; each person passing in front of the cairn must add a stone.
Ensemble Cairn was founded in 1998.
With a dual focus on rigorous ensemble and chamber music, Ensemble Cairn's repertoires are open to other aesthetic forms and artistic practices, including jazz, circus, visual arts, dance, literature and video. Concerts are conceived as inner journeys in which each spectator is invited to imagine a sensitive relationship with sound. Cairn's artistic collaborations include composers and artists from a wide variety of backgrounds, such as Gérard Pesson, Philippe Leroux, Tristan Murail, Noriko Baba, Thierry Blondeau, jazzmen Marc Ducret and John Hollenbeck, Jozef Dumoulin, harpsichordist Violaine Cochard, singers Cristina Branco, Juliette Allen, Léa Trommenschlager, video artists Pierre Nouvel and Boris Labbé, choreographers Alban Richard and Hervé Robbe, circus artist Sylvain Julien, painter Raphaël Thierry....
Cairn performs regularly on French national and international stages. It has also been invited to numerous festivals: Présences de Radio France, ManiFeste (Ircam), Festival d'Automne à Paris, Abbaye de Royaumont, Musica (Strasbourg), Ferienkurse (Darmstadt), Tage für Neue Musik (Zurich), Villa Medici (Rome), Borealis (Norway), Archipel (Geneva), Festival Spring, Prague Quadrennial.
The Ensemble Cairn currently comprises eleven musicians, with Jérôme Combier as artistic director and Guillaume Bourgogne as musical director. Since 2012, Ensemble Cairn has been associated with the Théâtre d'Orléans, Scène nationale, and attached to the Centre-Val de Loire region. In 2022, it performed in Philippe Leroux's opera "L'Annonce faite à Marie", produced by Angers-Nantes opéra, based on the eponymous text by Paul Claudel.
Guillaume Bourgogne
Conductor
Trained at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Guillaume Bourgogne obtained several first prizes, including one for orchestral conducting in Janos Fürst's class. It was also at the CNSMDP that he took master-classes with Pascal Rophé, Vitaly Kataev, Jacques Mercier, John Nelson, Jorma Panula, Gian-Franco Rivoli, Renato Rivolta and David Robertson.
He is particularly active in the field of creation. In October 2022, he directed the premiere of Philippe Leroux's opera "L'Annonce faite à Marie", with Ensemble Cairn at Angers Nantes Opéra and Opéra de Rennes (Grand prix du syndicat français de la critique 2023). He has been musical director of Ensemble Cairn since 2002, alongside its artistic director Jérôme Combier. With this ensemble, he has recorded "Pays de vent" (Motus, Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2005) and "Vies silencieuses" by Jérôme Combier (æon, Grand prix de l'Académie Charles Cros 2007), "Lieux et Non-Lieu" by Thierry Blondeau (æon, 2009), Raphaël Cendo's "Furia" (æon, Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2012), Gérard Pesson's "Blanc mérité" (æon, 2017, Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2018) and Tristan Murail's "Portulan" (Kairos, 2019). Cairn performs extensively at leading festivals. He has conducted a large number of world premieres...
From 2010 to 2018, he was principal conductor of Camerata Aberta (São Paulo, Brazil), with whom he recorded "Water Mirror", released in 2012 on the SESC label and awarded the Bravo! prize, as well as "Sobreluz", released in 2019. In 2008, he founded the Op.Cit ensemble, "Orchestre pour la cité" (Lyon). The album "Cité Folk" was released in November 2011 and "Pavages pour l'aile d'un papillon" in 2016 (Choc Jazz Magazine).
From 2003 to 2008, Guillaume Bourgogne conducted the Gulbenkian Orchestra (Lisbon) several times a year. Since the 2000s, he has also been invited by numerous orchestras (Nice Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Lille National Orchestra, TIMF Ensemble (South Korea), Ensemble Intercontemporain, Court-circuit, L'Itinéraire, 2e2m (Paris)...). At the head of these ensembles, he conducts throughout Europe, and at the world's major festivals: Berlin (Märzmusik), Aix-en-Provence (Festival d'art lyrique), Wroclaw (Musica Electronica Nova, Poland), Lisbon (Musica viva), Seoul... He has also collaborated with Die neue Vocalsolisten and the Quatuor Habanera on the album "Mysterious Morning", awarded a Diapason d'or in 2001.
He was appointed Professor at the Haute école de musique Vaud Valais Fribourg (HEMU) in Lausanne in September 2022, and became Artistic and Musical Director of the HEMU Contemporary Ensemble, after having been Associate Professor at the Schulich School of Music of McGill University (Montreal, Canada) and Artistic and Musical Director of the McGill Contemporary Music Ensemble from 2013 to 2022. Since 2021, Guillaume Bourgogne has also been an instructor at the Pôle d'enseignement supérieur musique / danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine.
Friche la Belle de Mai (Grand Plateau)
41 Jobin Street13003
Marseille
RATES
Full 8€
Reduced 6€
Evening pass 10€ (including Ornithology at 7pm)
DURATION
approx. 1 h 00
RESTAURATION
Les grandes Tables
PRACTICAL INFORMATION
Latecomers will not be admitted to the auditorium, as some shows - at the request of the artistic teams - do not allow late entrances.
The GMEM is committed to the environment and invites you to use sustainable means of transportation.
Jérôme Combier
composition
Corentin Marillier
percussion, performance
Ensemble Cairn
CédricJullion
flute (piccolo, alto and bass)
Ayumi Mori
clarinet (and bass clarinet)
André Feydy
trumpet
FannyVicens
microtonal accordion
Caroline Cren
piano
Constance Ronzatti
violin
Alexa Ciciretti
cello
Guillaume Bourgogne
direction
Etienne Démoulin
computer music producer
Pauline Falourd
lighting design
MUSIC PROGRAM
Jérôme Combier
Fumodi pietra - 2019 (5 min)
- Musica povera 1 (8 min)
Le ombre delle cose - 2020 (8 min)
- Musica povera 2 (8 min)
Luce e polvere - 2023 (5 min)
Wood and bones - 2020 (8 min)
- Lamiere (7 min)
Slate circle - 2023 (8 min)
- Musica povera 3 (5 min)
Waterlines - 2023 (12 min)