The Wind Rose is a small cooking theater, a musical and sensitive reverie around the bouillabaisse which invites to gather the material, the ingredients, the bodies and the souls and to summon emotions and memories.
It all started with a meeting between a nomadic chef from Marseille, Emmanuel Perrodin, and an unpredictable cellist, Noémi Boutin. Their rallying point? Bouillabaisse. Their intuition comes from a text that the writer Raymond Dumay dedicates to this popular Provençal soup: "Man invented bouillabaisse but the wind dictates the recipe of the day. To know what flavor the soup will have at noon, all you have to do is smell the compass rose at midnight.
Word and language games, electronic table music, melancholic sea songs and windy evocations rub shoulders with fish dialogues, dreamy flights of fancy and bewitching aquatic sensations, as the smells spread and the appetite opens up.
On stage, rows of tables perched on trestles and covered with waxed cloths welcome the guests...
Production
Cie Frotter | Frapper (supported by the DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, the City of Lyon, the Centre national de la musique, the Maison de la Musique Contemporaine and the SPEDIDAM)
Coproduction
GMEM ; Malraux - Scène nationale Chambéry Savoie ; Pôle Arts de la Scène, Friche la Belle de Mai ; Les Quinconces & L'Espal, Scène nationale du Mans ; Maison de la musique de Nanterre - Scène conventionnée d'intérêt national
Support
DRAC Auvergne-Rhône- Alpes ; Région Auvergne- Rhône-Alpes ; la Sacem ; Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme- Ardèche
Thanks
Grame - CNCM (Lyon) ; Le Cube - Studio Théâtre (Hérisson)
Administration, production, diffusion
Lise Déterne - L'Echelle & Delphine Bradier
In co-production with LE ZEF - scène nationale of Marseille
Noémi Boutin
violoncelle
Après des études académiques au CNSMD de Paris, Noémi Boutin, dont la carrière est promise aux grands concertos, emprunte des chemins singuliers, passionnée d’aventures artistiques inédites.
Elle « violoncelle » seule, en musique de chambre (Quatuor Béla, Vanessa Wagner, Jeanne Bleuse, Alvise Sinivia…), joue du répertoire comme des musiques d’aujourd’hui (Daniel D’Adamo, Frédéric Pattar, Misato Mochizuki, Aurélien Dumont, Frédéric Aurier, Antoine Arnera, Eve Risser, Oxana Omelchuk...). Elle aime aussi à s’associer sur scène avec des artistes de toutes disciplines : Jörg Müller, Mathurin Bolze pour le cirque ; Pierre Meunier au théâtre ; et Emmanuel Perrodin, côté gastronomie.
En 2015, elle fonde la Cie Frotter | Frapper qui se consacre à la diffusion et à la production de concerts et spectacles musicaux, à la production de disques ainsi qu’à la commande d’oeuvres musicales.
Noémi Boutin est membre du Grand Ensemble de la Scène nationale du Mans, Les Quinconces / L’Espal et artiste associée à la MC2 : Grenoble.
Emmanuel Perrodin
chef cuisinier
Originaire de Franche-Comté, Emmanuel Perrodin, historien de formation, toqué à 30 ans, est passé par différentes tables avant d’officier en tant que chef dans les cuisines du Relais 50 sur le Vieux-Port à Marseille. Il quitte le restaurant en 2015 pour approfondir les rapports entre la cuisine et les arts au travers de performances comme Goûter l’Art ou Dans la chair du son aux côtés des grandes Tables, avec qui il collabore depuis plusieurs années.
Ce passeur de mets et de mots est aujourd’hui en itinérance totale. Un nomadisme que cet infatigable agitateur d’idées cultive d’événements confidentiels en grands raouts populaires.
Antoine Arnera
compositeur
Compositeur et pianiste, élève d'Hervé Billaut, lauréat d'un cursus d'analyse et d'écriture au Conservatoire de Lyon, il entre en 2007 au Conservatoire national supérieur Musique et Danse de Lyon en classe d'électroacoustique et d'orchestration. Instrumentiste du groupe POIL, il enregistre trois albums. Il milite pour une diffusion débridée des différentes musiques qui nous entourent. Fasciné par la musique orchestrale, il invente en 2009 Le Grand Sbam Orchestre. Trou de ver, Furvent et Microcosmos ont précédé Tourniquet, spectacle musical et cosmique créé en juillet 2021, et le concert Yoshitsune (ou l’Épopée des Heike) en octobre 2021. À l'automne 2022, il crée JaNuS, un opéra à La Renaissance (Lyon).
Misato Mochizuki
compositrice
Misato Mochizuki naît le 31 janvier 1969 à Tokyo, vit entre Paris et Tokyo. À l'Institut Yamaha, elle commence la musique, apprenant le piano et le piano électronique dès l'âge de quatre ans et s'initiant à l'improvisation et à la composition. À treize ans, ses premières œuvres sont sélectionnées pour être dirigées à Washington par Rostropovitch.
Elle étudie ensuite à l'Université nationale des Beaux-Arts et de la musique de Tokyo, l’harmonie, le piano et la composition, et obtient une Maîtrise de composition en 1992. Elle entre ensuite au Conservatoire supérieur de Paris, dans la classe de Paul Méfano, y découvre le sérialisme et est lauréate d'un premier prix de composition de l'établissement français en 1995.
En 1996-1997, elle suit un cycle de perfectionnement à l'Ircam, apprenant la synthèse sonore et l'électronique, travaille avec Tristan Murail et s'initie à la musique spectrale. Depuis 2007, Misato Mochizuki enseigne les disciplines artistiques à l'université Meiji Gakuin de Tokyo. Ses compositions sont régulièrement inspirées par l'esthétique de Teilhard de Chardin et Roland Barthes. Ses œuvres sont éditées chez Breitkopf & Härtel.
Aurélien Dumont
compositeur
Compositeur français né en 1980, Aurélien Dumont vit et travaille à Paris ainsi qu'à Tokyo. Aurélien Dumont est docteur en composition musicale dans le cadre du programme SACRe de l’École Normale Supérieure de Paris (PSL) et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a suivi l’enseignement de Gérard Pesson. Il étudie également à l’IRCAM, au sein des cursus 1 et 2 en composition et informatique musicale. Sa musique, qui surgit par mises en tension d’objets pensés en briques de langages (Roland Barthes), interroge la notion d’altérité tel que le définit le philosophe François Jullien, comme une manière possible d’appréhender la complexité de notre monde contemporain. Lauréat de plusieurs concours internationaux et de prix prestigieux (Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts, Prix San Fedele de Milan, etc.), ses œuvres sont jouées à travers le monde par des interprètes de renom. Ses trois albums monographiques, While (2015, NoMadMusic), Stillness (2018, Odradek – Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros) et Tide (2020, NoMadMusic) ont été unanimement salués par la critique. En 2020, il reçoit le prix de confirmation en composition musicale de la Fondation Simone et Cino Del Duca de l’Institut de France et reçoit en 2022 le prix nouveau talent musique de la SACD.
Oxana Omelchuk
compositrice
Née en Biélorussie en 1975, Oxana Omelchuk a étudié avec Johannes Fritsch et Michael Beil à l'Université de musique et de danse de Cologne. Outre son travail de compositrice, elle apparaît également dans divers ensembles en tant que musicienne interprète (synthétiseur analogique). Sa musique a été interprétée, entre autres, par l'Ensemble Musikfabrik, l'Ensemble Garage, hand werk, l'ensemble mosaik, 2e2m, le SWR Vokalensemble, le Studio Dan, le Klangforum Wien, le Schlagquartett Köln, le Radio-Symphonie Orchester Wien et l'Ensemble Ictus dans de nombreux festivals. Parmi ses prix et distinctions figurent la bourse Bernd Alois Zimmermann de la ville de Cologne (2006), une bourse de voyage au Schöppingen Artists Village (2007) et une bourse de voyage à la Villa Aurora Artists Residence à Los Angeles (2018). En octobre 2019, paraît son CD de portraits par Wergo (Edition Zeitgenössische Musik par German Music Council). Aujourd'hui, elle vit comme compositrice indépendante à Cologne.
"The chef chops up the words and aromatics. The cellist echoes him and creates chaos. It is a strange experience: at once completely zany and eminently serious (...)". COULON Perrine (2021) An ode to bouillabaisse served to Malraux. Le Dauphiné Libéré.
"The bow fries surprising melodies, the pot exhales intoxicating perfumes. The impromptu arpeggios spice up the sizzling of the soup in genesis, a cultural broth in which a microphone comes to lick its lips (...) The room becomes a cabin. Dionysios invites himself to the table. And with him, the gods of the winds, whose greedy polyphony revives our interior breath. And the appetite for happiness ". LOURDAIS Jérôme. (2022) Bouillabaisse and cello, a delicious recipe for a meal show at the Espal. Ouest-France.
"A show of pleasures, that of words, that of music, the pleasure of smells and taste, the pleasure of wine (...) we are fulfilled, of course. The idea of bringing together all these elements is magnificent, its rather complex realization disappears behind the simplicity of the evening, the proximity of the artists and the veracity of the feast which allows beautiful exchanges between people, from table to table or from artists to spectators ". CASSAT Bernard (2021) The winds are rising, the bouillabaisse is ready. MagCentre.fr.
"Noémi Boutin makes her bow dance on her cello as much as Emmanuel Perrodin floats around his bouillabaisse cauldron, whose lapping he makes heard. All this is good and beautiful. By the grace of a virtuoso cellist and a singular cook storyteller open to all the azimuths of the imagination and fiercely free " DURAND Jacky (2021) Bouillabaisse, de rouille et d'or. Liberation.
Le ZEF - Scène nationale de Marseille (Plateau du Merlan)
Avenue Raimu13014
Marseille
RATES
Unique : 15€
(tasting included)
DURATION
1h00, followed by the tasting of the bouillabaisse
The GMEM is committed to the environment and invites you to use sustainable means of transportation.
Noémi Boutin
cello
Emmanuel Perrodin
chef
Antoine Arnera
Aurélien Dumont
Misato Mochizuki
Oxana Omelchuk
original music
Marguerite Bordat
Benjamin Groetzinger
direction
Eddy Pallaro
dramaturgy consultant
Max Bruckert
with the participation of
Charles Bascou
sound creation and RIM
Kamille Fau
light creation, general management
Duncan Demoulin
stage management, sound
Théo Vacheron
logistics management
Jean-François Perlicius
construction
Lycée hôtelier régional Jean-Paul Passedat
Second pro students CR1 and CR2
cuisine et service en salle
MellinaAmeur
Noémie Bun
Dimitri Camba
Louane Coste
Antoine Lancelin
Selma Le Guen
Julia Milhet
Kiara Saint-Joannet
Lilia Achouri
Baptiste Chambon
Dorian Decaux
Damien Deregibus
Firmin Genre
Kan Ray Kikuchi
Fayade Younoussa
Houways Ahamada Mnemoi
Enes Aksoy
Moumen Attia
ASirine Barra
Cassandra Benito
Santino Bogniaux De Mena
Heidi Bounab
Kenza Dedic
Jeremy Konstantinoff
Robin Porte
Fanilo Esaie Randrianasolo
Duncan Tolaini
Antonin Tortorici
LolaValton-Boyadjian
Yasser Abdallah
Rahma Ayadi
J.Christophe Bousquet
Mouhamoudou Camara
Ilyas Dabel
Jade Ducrocq
Caner Eroglu
Rahim Hamada
Léo Leder
Anlia Mchangama
Anna Moretto
Fadjr Rahali
Charles Ricciardi
Matis Salze
Ronan Schmitt
Nadrya Sorps
Alan Spinelli
Lasar Urosevic
MUSIC PROGRAM
Antoine Arnera
La Bouille (2019)
Commission GMEM
Misato Mochizuki
Reading Winds - Intermezzi VI (2019)
Aurélien Dumont
Un regret de bouillabaisse (2020)
Commissioned by GMEM, based on the eponymous text by Dominique Quélen (commissioned by Cie Frotter | Frapper, 2020)
Oxana Omelchuk
Question de goût (2020)
Aid for the writing of an original musical work from the DRAC Auvergne-Rhône-Alpes